News – 一般//趣聞
黑膠唱片銷售來到26年最高鋒!
由美國唱片工業協會最新的分析數據指出,在2015上半年中,美國已經銷售了約900萬張的黑膠唱片,而相較於2014全年度售出1400萬張的黑膠唱片來看,2015年全年的銷售業績應該會突破2014的總銷售量!
如果銷售量果真是如此,那這可是26年來,黑膠賣的最好的一年。
而分析顯示,在這些購買黑膠的人群中,13~35歲占了71%,表示購買黑膠的年輕人是非常多的!而且25歲以下占了將近50%。而男人比女人更有機會購買黑膠唱片。
黑膠唱片在這幾年確始有復甦的情況,只是想不到銷售量竟然比數位音樂竄起前的更驚人!
而黑膠唱片當時的凋零的主因來自數位音樂檔案的發展,但奇特的現象是,現在這樣驚人的黑膠銷售量卻出現在一個數位串流音樂服務充斥的時空背景下!
獨立黑膠壓片公司的Sean Rutkowski認為,反而是數位音樂越趨發展帶出黑膠唱片存在的價值,不像數位音樂,實體唱片可以摸,可以翻找,可以拿,有值得收藏的封面…這是數位音樂無法帶給你的。
而最近在美國,還有一個黑膠唱片日,概念是像唱片店日(Record Store Day)一樣,都是來推動黑膠唱片的復甦,而黑膠唱片日還是由美國最大書商Barnes & Noble來領導的,感覺好像台灣誠品每年都會推動一個黑膠復興活動的感覺。看來真的不少大公司願意為黑膠市場投入一點力量!
不論如何,玩音樂的你,是否也該為自己收藏一些自己喜愛的音樂呢!不要猶豫,這個假日就到黑膠唱片行逛逛吧。
台灣首團Scratch文化推廣組織 – T-Knife Factory專訪
前言:
這2年其實很開心可以再稍微看到越來越多人再接觸唱盤,已經很久沒有這樣的感覺。
回到15~20年前,當時大多數DJ是玩唱盤的,主因是器材的選擇也不多,音樂器材也還未全面數位化,而DJ播的音樂很多更是只有發黑膠。但因為圈子尚屬封閉,所以圈子小,玩的人也有限。
而 真正最有感的時間應該在7~8年前,
但前幾年,數位音樂當道,造成的影響是數位器材的掘起和黑膠市場的衰落。許多玩DJ的朋友初接觸的器材不再是黑膠唱盤 ,而是數位控制器。大環境改變,大家不再看好黑膠市場,但如今,反而是CDJ漸趨沒落,而黑膠卻再次復甦。
不論如何,這個環境中總是有一群死忠的唱盤主義者,是他們默默耕耘這個文化,他們沒有利益,只有熱情,只想傳承這個最具代表性的音樂文化!
世界各地都有這樣的愛好者、組織、團隊。而台灣也不例外,像DJ Chicano的節拍廣場也致力推廣黑膠文化和Old School和Hip Hop等音樂。
而最近有個專門以推廣Scratch文化的團隊也剛成立,他們是T-Knife Factory。
T-Knife Factory算是這幾年唯一以推廣Sratch的組織,草創成員以中南部的幾位Scratch DJ為主,是ㄧ個對黑膠有相當深厚情感的團隊。我們有幸能和團員一起聊聊團隊的一切:
來看看T-Knife Factory的一些理念和介紹吧:
以下Tool-Tour簡稱TT ,T-Knife簡稱T-K(內容為T-Knife團員一起參與分享)
TT:當初怎麼會想成立這樣的團隊,成立的目的或目標?
TK:團隊成立最大的目的是想讓台灣Scratch環境提升,不論技術層面或是音樂素質層面,目標希望能吸引更多人來加入Scratch這活動,然後能在世界大賽中能有台灣人參與。
TT:T-Knife的名字有什麼特別意義嗎?
TK:原本為Taiwan Knife Factory,簡稱T-Knife Factory,而T與K在英文上的組合剛好與”切”字很像,也就是Knife(刀)的功用,意喻Scratch中的Cutting。
TT:目前團員是哪些人?
TK:目前團員都是中、南部愛好Scratch的人為主。
TT:台灣也有一些刷碟團隊,T-Knife和他們的性質是否相同呢?
TK:應該是不一樣性質,我們是偏向於推廣和交流的方向去做,讓台灣越來越多人知道有Scratch這項活動而其他團隊應該是以表演或比賽為主!
TT:團隊主要是以刷碟為主?
TK:主要還是以刷碟技巧為主,其他DJ技術為輔
TT:目前DJ主要的兩大區塊,混音和刷碟,你們認為比較大的差別在於?那兩者是否又有甚麼關聯性?
TK:混音在於曲子內所要表達的是曲調的起承轉合,有故事性的,而刷碟則是自我展現出來的個性,在原曲子中,是一個爆點,兩則是相輔相成的並無衝突,這樣演出曲子來相對精彩
TT:團員們唱盤大約都玩多久了?
TK:我們有的人玩了5~6年,也有2~3年的,藉由Scratch聚在一起,不論是剛接觸或是有程度的朋友我們都歡迎也開心一起聚在一起交流。
TT:為何持續的喜愛黑膠和刷碟?
TK:黑膠是大家對DJ的第一印象,剛接觸的時候,總是覺得DJ就是要播放黑膠跟Scratch,所以我們就從Scratch開始練習,當我們開始練習刷碟技巧的時候發現了裡面一些音樂特質後,所以大家開始聚在一起研究Scratch的技巧,當一群有著共同喜好的朋友聚在一起練習一起探討的感覺真的很棒,然而後來跟著科技的發達,數位的器材開始出現在市面上,在大家的印象中,DJ已經不再是玩黑膠刷刷碟的樣子了,但我們還是衷於黑膠的原汁原味,畢竟我們認識的指標性DJ們都還是使用黑膠的,而刷碟,也是一個對自己的挑戰,因為練習的時間是非常長的跟容易遇到瓶頸,但是Scratch是一們技藝,透過練習會越來越有成就感,是一個自我突破的競賽,因為刷碟技巧,會了就是自己的東西了,當瓶頸突破的時候,那種興奮是無法言語的,刷碟,招與招的組合以及力道大小是千變萬化的,同一個招可能每個人刷出來的感覺都不太一樣,這也是刷碟的樂趣所在。而當你喜歡任何事物時,不用想得太複雜,讓自己樂在其中。
TT:排斥數位嗎?對於數位的看法?
TK:數位DJ是一種趨勢,我們無法說排斥不排斥,只是玩黑膠的樂趣不是數位可以體會的。
數位科技帶來是一個便利性,在各大比賽中的選手或者Dj show case 上使用數位軟體或控制器來搭配DJ scratch技術是能創造出更加豐富的演出過程,這是大家有所體會的。
TT: 在技巧和手感上,相較於唱盤,對於控制器有何看法
TK:有些技巧控制器是做不到的,而且靈敏度不夠,黑膠唱盤是最基本的器材,所以我們是從基本練習起來,例如 Tear Scratch 在顫動手腕時控制器無法很精準的停在正確的位置,而唱片可以,或Laser Scratch 在唱盤上的控制遠比控制器精準,Scratch很講究唱盤手的穩定性和精準性,但之後你練習有心得了,要在進步還是要回歸黑膠唱盤,難道控制器無法練習刷碟嗎?其實還是可行的,只是你可能要先暫緩某些特殊技巧才能有效的練習。像市面也上也有手感較像黑膠的數位器材,就是NS7,NS7現在已到第三代, 有內建馬達,所以刷盤也會像黑膠一樣會轉,在練習上會比較趨近黑膠。
TT:那麼Scratch對自己的意義是…
TK:Scratch以經是我們生活的一部份,所以沒有停下來的理由。
TT:有新手想學也可以找你們嗎?是否有教學的規劃
TK:可以透過Dj音樂工作室取得相關的教學資訊,也可以隨時關注我們臉書專頁T-KnifeFactory 活動的資訊都會在上面,現場我們都會有技術交流部份。
TT:如果剛入門的朋友,在挑選唱片上,有哪些廠牌或藝人的片子可以做選擇
TK:很多人應該都是推薦Super Sealed Breaks,俗稱 海狗片,但是我比較推薦音效多的版本,可以入手如海狗10週年版,和現在有許多國外DJ都有發自己的工具片,但我來推薦會推薦由Dj hertz的enter the scratch game這系列的片子,有在注意scratch比賽的朋友,應該很容易發現DJ都滿常使用這系列的工具片
ps:Super Sealed Breaks為Q-bert所出的刷碟音效片,在台灣俗稱海狗片,為刷碟必備黑膠。
Enter the scratch game系列為法國的音效片,由Scratch Science發行,法國音效片為目前較主流的刷碟工具片
TT:對於台灣在Scratch的文化在發展上有什麼建議?
TK:在國外盛行已久的DJ刷碟聚會風氣,各國互相交流音樂資訊,器材方面使用及技術上的切磋研討,是值得我們去學習的。
在這個團體的每一個人,也是在一次次我們所舉辦的推廣交流聚會中認識,進而後來才能凝聚在一起。
在以往台灣真的沒有什麼刷碟的聚會,很多剛入門有興趣玩刷碟的朋友大部份時間都是約在同好家或者獨自在家練習,隨著時間ㄧ久,熱度ㄧ過,器材就賣掉了,覺得相當可惜。
Scratch 是應該群聚在ㄧ起互相指導交流,才會讓玩唱盤玩DJ這件事情更加的有趣。相對的也可以促進這DJ相關產業的發展。
TT:你們認為玩DJ最重要的是什麼?
TK:喜愛音樂,熱愛音樂,現在市面上有很多DJ把DJ當作職業,當作營利目的,但很多都痲痺了他們對音樂的熱忱,有了市場而沒了熱忱,而沒有熱忱如何會再精進自己呢?所以對音樂有熱忱和不斷的練習是DJ很重要的觀念
TT:對於新手想入門刷碟,有什麼樣的建議?
TK:找對的人教你對的技術,不斷的練、練、練沒有其他的捷徑。
TT:近期有什麼樣的活動?
TK:之後我們不定期會舉辦一些交流活動,固定每一段時間會有團員徵選。像這次11月15日我們就選在台中一中益民廣場辦推廣性質的活動 (活動訊息在文章最後)
其實Tool-Tour原本想問T-Knife Factory為何肯花時間在成立這樣的團隊去推廣Scratch和唱盤文化,後來Tool-Tour沒有問,因為我相 信,你我和他們的答案都一樣,就是對音樂的熱愛,不論你喜歡的是什麼音樂型式,不論你使用什麼音樂器材,相信大家都和T-Knife Factory一樣會為自己熱愛的音 樂去貢獻自己的一點心力!
這次的訪談也覺得很高興台灣有這樣的團隊,他們對音樂的想法或態度也都很客觀也很正面,很值得大家一起來學習。
另外別忘了在本週日11月15號,T-Knife在台中益民廣場會舉辦一個交流活動
時間是下午的14:00~18:00,對於Scratch有興趣的,不論會或不會,剛玩或已玩很久,都歡迎一起去參加。
有任何問題不要忘了:一起加入T-Knife Factory的粉專,一起來刷碟喔!
Traktor選歌軟體:TraktorAutoNextSong
現在機乎所有DJ軟體都可以幫我們分析出Key的值,對於混音排歌實在是幫了不少的忙!
不過,看來,程式設計師認為這樣還不夠!
介紹前可是先聲明一下:
這套軟體就當做是一個概念新聞就好囉,看看現在程式設計師都有哪些設計Idea。
建議初學朋友還是多自己練習選歌排歌,增加自己選歌能力。
今天我們來介紹一款簡單小巧的應用程式: TraktorAutoNextSong,
TraktorAutoNextSong是幹什麼的呢,他的工作是分析你在Traktor裡的歌曲中的bpm和key,幫你篩選出哪些歌你可以當下一首歌來接。
不過此款軟體看名字就知道是Traktor使用者才可使用喔!
使用TraktorAutoNextSong前需要先下載安裝mono framework:下載
安裝好再下載TraktorAutoNextSong:下載
都安裝好後我們來看看他怎麼運作和實測看看:
下載軟體後開啟他:視窗裡有個Open collection.nml,點下去!
點選後會出現瀏覽視窗,應該會直接打開Native Instruments的資料夾,找到你Traktor版本的資料夾,TT的是Traktor2.9,進來後,會看到collection.nml點選後軟體即可開始運作。
接下來將你Traktor中的音樂拖曳到TraktorAutoNextSong的視窗中:
然後TraktorAutoNextSong就會幫你選出哪些歌適合當下一首可以混音的歌曲囉!不過卻出現不同類型的音樂出來!很舊的音樂也出現!
經TT測試後有發現幾個缺點,雖然TraktorAutoNextSong可以依BPM和Key來幫你選歌,
可是好像不夠聰明,所有Traktor資料庫的歌都會被篩選,所以有的老歌也會被選出來!
另外無法用類型來篩選,這樣不同類型的歌也會被選出來當第二首可以接的歌,這樣混音一定會比較跳tone一點!
還有就是,軟體只會幫你篩選出8首軟體認為適合的音樂,但其他很多適合的你可能也會錯過!
這套軟體就當做是一個概念新聞就好囉,看看現在程式設計師都有哪些設計Idea。
建議初學朋友還是多自己練習選歌排歌,增加自己選歌能力,因為選歌不是只有看Key和BPM的喔,還有很多的條件要參考的喔,多做點功課能夠增加自己的實戰經驗的喔。
而且排歌和選歌是可以有你自己的個人風格,這是軟體無法取代的!
Google分析何種音樂類型為目前主流!
Digital Music News 近日使用谷歌趨勢(google trends)做出近10年來不同音樂類型的流行趨勢!
從谷歌趨勢的分析圖顯示,電子音樂在所有音樂類型裡是流行程度爬升最快的類型,而且是目前唯一穩定持續流行化的一個音樂類型。
如果不從分析來看,其實你也可以感受到你的生活週遭也都跟電子音樂有所接觸,包括你在路上逛街聽的也是EDM,媒體上也常看到不少歌手和製作人會和電子音樂製作人合作。
當然,EDM目前可能是電子音樂中更受大眾所能接受和喜愛的類型。
喜歡電子音樂的你不論你喜不喜歡EDM, 她的確是最能帶領許多聽眾進到電子音樂領域的一個電子音樂類型,如果沒有這樣的類型,其實電子音樂可能就不會有那麼多人接觸。
現在是不是電子音樂的高峰?我們都不知道,不過依照音樂流行的週期性,在一陣子還是有其他音樂會取代EDM的流行性,就像台灣15年前,台灣各大夜店都是電音場都因Hip Hop成為主流後而退場!
不論你喜歡何種音樂,希望我們都能保持對他的熱情繼續的喜歡她!
napster以數位串流服務之姿再度回來
6年級生和7年級頭的朋友一定知道napster這家公司,
16年前,napster算是第一家Peer-to-Peer的音樂共享平台,只要你有安裝napster軟體,我就可以連進你的電腦下載你的音樂檔案,不需付費!
當時mp3檔開始發展起來,雖然當時很多歌曲是只有發黑膠,但很多人買了以後很願意分享自己的唱片而把唱片轉成mp3存在電腦硬碟提供網友下載,
這個平台徹底的傷害了當時的音樂產業,成了扼殺音樂產業的罪魁禍首,而napster最後終因法律問題被迫終止服務,不過音樂產業卻從此重新大洗牌。
不過Napster將要再回來了,這次他要加入數位串流音樂服務的戰局之中了,技術上對napster來說應該不是難事,畢竟他可是數位音樂平台的開山始祖,
但,目前數位串流服務的公司已有不少,是否能後來居上,就看他是否有更棒的服務!
只要他在版權問題上都能以合法的方向來走,相信音樂產業和消費者是樂觀其成的!
目前服務以加拿大為主,來看看他們的影片!
你有數位DJ注意力缺乏過動症嗎?
DJ注意力缺乏過動症主要是是來自DJ Tech Tool的Ean Golden所提出的,主要闡述了一些目前使用數位DJ在表演時可能發生的一些情況!
我們也依實際情況稍微做了點整理,大致是說到:
數位器材掘起後,似乎很多數位DJ似乎出現了DDADD這個症頭阿。我想不少從傳統轉數位的朋友都有可能經歷過這樣的一個時期阿!
什麼是DDADD
DDADD是指Digital DJ Attention Deficit ,數位DJ注意力缺乏過動症(這到底誰發明的阿!)
在現在這年代,要”快速”混音似乎不是一件難事,導致DJ們在台上還不知道到底該做什麼,
十幾年前的DJ們,找個歌就花了好些時間,再來的對拍,調Pitch,調個EQ,跑拍修個拍,忙的要死,哪有時間站在那跟你招手阿,連熟人站你面前,還會因為太過專注於放歌而根本沒看到好朋友在台前幫你歡呼阿!
而現在只要輕輕的按一下,loop, 對拍,cue,效果一次搞定!
突然多了那麼多時間,常常站在台上開始焦躁起來,覺得是不是來點互動,但好像歌曲的情緒還不到,覺得是不是要拿起耳機監聽ㄧ下,但明知道現在根本沒在跑拍啊,數位DJ們開始必須找額外的事情做來證明其實我還是有點忙阿!
所以DDADD可能有以下情況:
1.過度使用效果器
2.過歌速度過快 – 由於有過多的時間,所以短時間塞歌的量變大好讓空餘時間變少。
3.過度使用Filter
4.喜歡Kill EQ低頻來讓歌曲聽起有點變化
5.最後是常爬到DJ台上…….
6.以下開放網友補充………
以上你中了幾個?
Ean Golden的確講到了一個真的存在的現象!
不過,Tool-Tour也看到更多不同的一面,其實台灣的DJ朋友都很棒,都會盡量的去充實自己的音樂技巧和知識來應用在這多出來的寶貴時間,
比如,很多DJ朋友在混音時會帶一些即興的取樣,或者是來一點Scratch 技巧,無不為整個音樂增加了豐富性,
很多進階的DJ們都知道,數位幫你節省的時間是可以去創造出更多不同的東西出來!
今天提到的這個題目不是說回去玩傳統器材比較好,玩什麼器材都好,這是個人選擇,重點是,
數位器材為我們帶來更多方便的同時,不要忘了,他也帶來更多強大的功能性,能不能好好的應用這些強大的功能
是初接觸DJ朋友們往後要好好思考的課題之一!
Pulselocker開始服務試用!
我們在10月中的時候有介紹Serato在1.9版時會跟Pulselocker這家音樂串流服務功能整合,
當時進到Pulselocker這個網站時,其實你是看不到什麼東西的。似乎還沒建置完成,不過,現在網站算正式開啟,而也開始進行服務使用測試,你在網站內可以看到整個音樂服務的內容!
可是,壞消息是,網頁服務目前不包含台灣當地,只要IP被判讀是台灣,即無法正常瀏覽網頁,原因為何還不是那麼確定!
Pulselocker開始啟用!
雖然大家一直在期待Serato 1.9版的釋出好快點來使用看看Pulselocker的服務,
但是…..你知道嗎,Pulselocker已經開始和DJ軟體運作了,只是這個一起運作的軟體是PCDJ公司的DEX 3 DJ,
DEX 3 DJ在台灣並不是那麼有名,台灣的使用者也不多。不過,他們可說先馳得點,優先拿到和Pulselocker合作的機會。相信PCDJ公司在這次也託了Pulselock的福而增加不少知名度囉!
不過不管啦,我們先來看看DEX 3和Pulselocker整合上的一些內容,算是使用Serato1.9版前的暖身吧!
價格
大家最關心的費用也出來了,使用Pulselocker服務,基本方案為9.99美元/月,
線上數位串流音樂的使用,線上電台(無廣告),而進階方案是提供Pulselocker資料內容離線存取能力,但價格要兩倍,19.99美元/每月!
目前推出為期2週的免費試用,你可以開始建立屬於你自己的音樂清單囉,不過你需要下酨DEX 3 DJ一起使用喔。
而到時Serato DJ 1.9釋出時,應該還是會有免費使用的。
Beatselector/ Radio
有一個不錯的功能是,朋友們可以選擇一個自己喜愛的類型的Radio功能,聽到喜歡的新歌可以馬上新增到自己的清單中!
可以快速聽到最新的音樂而且快速整理進自己的歌曲清單,這樣邊聽音樂邊整匯整自己的播放清單,真是越來越便捷了!
軟體整合
在資料夾列表會多一個Pulselocker專屬資料夾,點下去即可登入和Pulselocker聯結!
在搜尋列表輸入關鍵字,在瀏覽視窗就會跑出所有有關的歌曲喔!並且可以使用這些音樂來混音。
看起來一切都很簡單,準備好來使用看看這號稱有4千萬首音樂的串流音樂服務了嗎。希望Serato DJ1.9版出來時,台灣用戶可以正常使用阿!
填志願,你有更多不同選擇 – 流行音樂系
台灣一直以來都是華人流行音樂的領頭角色,可是卻一直沒有將流行音樂編入正規的教育體制中。
雖然有些大學會開推廣教育課程,但仍不是正規體制中的課程,而且也不是成套的!
台灣的音樂玩家大多不是正規教育體系出來,而是必須透過坊間的音樂教學機構去學習,包括創作,dj混音….等。
而根據統計,民國100研台灣流行音樂產值高達102億,101年設有音樂課程的機構中,流行音樂課程卻只占6.64%,可以見到學效對於流行音樂的課程仍無法往前踏一步,也許是少子化原因導致學校不敢開非主流課程又或是其他我們根本不得而知的原因。
多名音樂製作人也提出台灣正面臨一個流行音樂人才斷層的危機這樣的看法,
終於,文化部在104年度編列了4000萬元預算希望要將流行音樂推往正規教育體系中!
像今年南科大就開始招生四年制的流行音樂系,而且還與美國Avid公司Pro Tools體系合作,首創臺灣數位錄音工程國際認證教學中心。
不只南科大,台師大也剛成立流行音樂系,課程中並有像製作人陳子鴻..等人擔任客座講師。不過台師大是碩士專班,入學前就必須具備有相關學經歷,門檻較高。
流行音樂系的課程方向大概以音樂錄音、創作、音樂行銷、樂團,配樂,舞台技術,數位音樂製作…等。
而其實不只這兩間學校,再更早,11年前南藝大早已創立應用音樂系,算是流行音樂系所的先驅,可惜因為名字的緣故,導致大多數人以為其內容偏向古典傳統音樂系!
這幾年來,玩dj混音和創作的朋友年齡層都有持續往下掉的趨勢,這是因為現在能取得的資訊很多,而坊間授課機構也越來越多,這就可以說明接觸相關音樂課程的人是越來越多了!
真的其實要謝謝很多非正規機構的推廣,現在台灣的非主流或主流音樂環境已慢慢的在進步當中,所以其實正規教育更應該大步向前!
雖然正規教學的課程才剛萌芽,相信不久將來正規體系也能提供多元豐富的音樂課程喔。
有興趣的朋友可以上各學效查詢喔:
台師大:https://sites.google.com/site/gipmntnu/
南科大:http://pmi.stust.edu.tw/
南藝大:http://appliedmusic.tnnua.edu.tw/releaseRedirect.do?unitID=186&pageID=7186
參考資料:南科大、中山大。台師大
Ableton釋出Live9.5和Push 2
這一兩天最大的消息的就是Ableton公司發表了幾項重要更新,一個是Live釋出9.5版、
Push二代開賣和Link技術公開!
而Ableton早就為一切都準好了的樣子,才剛發佈,所有教學影片也都跟著一起發佈,不到24小時,線上已有一堆教學或介紹影片。
Live
Live 9.5最主要重大更新是Simpler的重新設計,simple sampler內加了warping和slicing功能還有新的analogue-modeled filters。
另外一部份是加入了新的三個音色合成器,Bass(monosynth designed), Poli, Multi.
新的設計提供製作人更輕鬆簡單的取樣功能!
Push 2
想到前一兩個月,Push第一代好像有著非常多的促銷方案,不知道是不是跟二代要發售了有關係,
也許你才剛買push一代,才隔不久二代也開賣,真的是很討厭,不過,Ableton仍有解決方案,而且國外還有舊換新專案,價格可打七折阿,
不過台灣不確定是不是也有此方案,這可要問問代理商囉!
不同一代,Push 2不再與Akai共通合作開發,這次是由Ableton自行開發,在中國生產。
體積
上二代比一代大了一點。
螢幕
而且配置了高解析全彩螢幕(一代單色),螢幕可以顯示Library, 波形、參數…等資訊。
全新的取樣工作,
因應live9.5,整個取樣流程也都改變,Push2提供了Slicing Mode,Classic Mode, One shot Mode三種創作方式讓製作人去發揮。
而PAd和上一代也不同,預設的顯示顏色與上一代不同,觸感上官方的宣傳是更柔軟、光滑、更敏感,但這次不再由打擊鍵專家Akai來處理硬體部份,
不知道PAD的感應上是不是能維持好的水準就有待玩家測試看看了!
Link
另一個是一個新技術,以Link同步技術,這個技術可以讓你同時讓現場多台的ipad或iphone上的live或live的插件透過wifi相聯起來一起使用。
不過目前還尚未釋出這個功能,是不是在ableton live 10出現值得令人期待。
傻瓜龐克分身演出 -《巴黎電幻世代》 (Eden)
10月30號將在台灣上映的《巴黎電幻世代》 (Eden),描述的是電子音樂在法國的興起,
影片部份是改編傳奇法國House雙人團體”傻瓜龐客”走紅之前的經歷故事,
由Félix de Givry飾演的保羅,是一個處在當時非主流電音和銳舞當道的巴黎,但保羅反而深受Garage House的影響進而開始走上DJ的旅途!
本片是由法國導演蜜雅˙韓森的第四部作品,而編劇就是導演的哥哥Sven,Sven由於和傻瓜龐克也有私交逐和自己的妹妹改編了他們的故事成為電影!整個拍戲的故事細節和靈感是來自於傻瓜龐克的兩位團員-Thomas Bangalter and Guy-Manuel de Homem-Christo,而且傻瓜龐克還贊助三首經典作品做為此部電影的配樂,其中包括了在2000時發行的”one more time”,是當時紅極一時的法式House!
喜歡音樂的你不仿抽空去看看這部影片喔。
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